Ljusets magi - Friluftsmåleri från sent 1800-tal

Emma Löwstädt-Chadwick, Strandparasollen, Bretagne (Porträtt av Amanda Sidwall), 1880. Foto: Lars Engelhardt

Utställningen Ljusets magi - Friluftsmåleri från sent 1800-tal visas nu på Waldermarsudde fram till 28 augusti 2016. 

Friluftsmåleriet fick sitt stora genombrott under andra hälften av 1800-talet. Med början i Frankrike övergav konstnärerna ateljémåleriet för att istället måla ute i det fria, och ljuset och dess skiftningar blev det centrala i skildringarna. I utställningen på Waldemarsudde visas 170 verk av såväl kända som idag bortglömda friluftsmålare. Särskilt fokus ligger på kvinnliga konstnärer, vilket jag tycker är särskilt roligt.  Verk av ett flertal av dessa konstnärer har sällan visats och få är representerade i offentliga samlingar.

Anna Nordgren: Landskap med flodkrök. odaterad. 

Foto: Lars Engelhardt 

När friluftsmåleriet fick sitt definitiva genombrott i Frankrike vid 1800-talets mitt, kom detta i konstvärlden att betraktas som en revolution. En konstnärlig praktik att studera och visualisera synintryck av ljus och atmosfär i det fria, något som existerat för privat bruk alltsedan 1600-talet, upphöjdes nu till officiell konst genom att ställas ut på salonger och gallerier. För svenska konstnärer kom friluftsmåleriet att få sin glansperiod under 1870- och 80-talen. De svenska målarna begav sig från 1870-talet och ett par decennier framåt framförallt till Paris med omnejd för att inspireras av omgivningen och franska konstnärer som Camille Corot, Jules Bastien-Lepage och Charles Daubigny.

Charlotte Wahlström 

Friluftsmålarna utförde sina studier i det fria direkt inför motiven. Med stafflier, målarskrin, penslar, paletter, fällstolar och parasoll begav de sig ut i naturen och sökte efter särskilda naturutsnitt för sitt konstnärliga arbete. Friluftsmåleriet handlar både om ljusets och seendets magi vid olika tider på året och dygnet.





När Waldemarsudde våren 2016 väljer att lyfta fram friluftsmåleriet som konstriktning i Sverige på sent 1800-tal görs det med ett ”omvänt perspektiv”. Det innebär att kvinnliga målare och deras verk betonas framför de manliga kollegorna. Ett annat fokus är att visa verk av idag bortglömda konstnärer. Detta innebär att friluftsmålningar av välkända konstnärer som Anders Zorn, Carl Fredrik Hill, prins Eugen och Julia Beck visas sida vid sida med målningar av numera bortglömda konstnärer som Ida Gisicko- Spärck, Emma Löwstädt Chadwick, Anna Nordgren och Axel Lindman. I utställningen visas närmare 170 verk. Bland de svenska friluftsmålare som ingår är 45 kvinnor och 36 män. De kvinnliga konstnärerna representeras med runt 100 målningar ochmännen med runt 50 verk. Härmed tecknas en både annorlunda och nybild av friluftsmåleriets glansperiod i svenskt konstliv vid det sena 1800-talet.

Elisabeth Keyser: På balkongen. Utsikt över Paris 1889. 

Motiven är hämtade från både Frankrike och Sverige – det ständigt skiftande havet, naturen under olika årstider och städerna Paris och Stockholm är några av temana. I utställningen presenteras också den konstnärliga praktiken, friluftsmålarens arbetsverktyg och tillvägagångssätt, samt även verk av svenska och franska konstnärer ur tidigare generationer som verkat inspirerande på friluftsmålarna. Bland de franska konstnärerna kan nämnas Camille Corot, Jules Bastien-Lepage och Charles Daubigny.


I anslutning till utställningen erbjuds aktiviteter och jag fastnade för deras molnskådning för familjer med barn från 5 år. Låter väldigt mysigt!


Söndagar 10/4–24/4 kl. 13.00
Familjesöndagar: Molnskåda på Waldemarsudde
Följ med på molnskådning tillsammans med författaren Linnéa Krylén som skrivit en handbok för molnskådare. Vi spanar på moln i parken och i utställningen Ljusets magi – Friluftsmåleri från sent 1800-tal. När vi molnskådat klart går vi till ateljén och skapar egna moln. Konst och naturvetenskap får mötas i detta evenemang för hela familjen. Rek. från 5 år och uppåt.

En omfattande katalog med texter av docent Torsten Gunnarsson, fil.dr. Vibeke Röstorp, konstnären Lars Jonsson, arkivarie och bibliotekarie Anna Meister och museichef Karin Sidén har utgivits och finns att köpa här.

Gå i The Danish Girl´s fotspår i Köpenhamn

Råkade hitta ett resereportage med en stor guide över de platser där scenerna i filmen The Danish Girl spelades in. 
Jag blir sugen både på att se filmen och att besöka Köpenhamn.

"The Danish Girl" hade premiär 5 februari och utspelar sig i Köpenhamn. Året är 1926 och berättar historien om konstnärsparet Gerda och Einar Wegener (som spelas av Alicia Vikander och Eddie Redmayne). Enligt myten får Gerdas konstmodell förhinder och hon frågar då om maken Einar kan posera som ballerina i stället.

Det blir början på Einars förvandling till Lili Elbe – som vi får följa i filmen. Einar Wegener blir sedan en av de första i världen som genomgår en könskorrigering. Filmen är till stora delar inspelad i Köpenhamn, även de scener som ska föreställa Paris.

Filmen bygger på David Ebershoffs roman ”The Danish Girl” (2000). En verklig berättelse om det progressiva konstnärsparet Gerda Wegener och hennes äkta hälft Einar Wegener/Lili Elbe.

Boken finns att köpa bl.a. här. 

Klassiska mönster: Jobs handtryck

EN SVENSK MÖNSTERSKATT - SYSTRARNA JOBS TEXTILKONST

Systrarna Lisbet Jobs (1909-1961) och Gocken Jobs (1914-1995) har skapat ett stort antal mönster som sedan 1940-talet hör till klassikerna i svensk textilkonst. De är kända för prunkande växtmönster med namn som Aurora och Rabarber. En handfull av systrarna Jobs mönster har valts ut och finns nu hos Duni i form av två kaffeservetter och fem middagsservetter. 

Ovan ses det söta mönstret Bellona.

Aurora

Rabarber

Skönheten 

Midsommar

Konstnärsfamiljen Jobs

Historien om Jobs Handtryck börjar med syskonen Peer, Lisbet och Gocken Jobs, födda en bit in på 1900-talet. De tre växte upp i Dalarna i en stor och konstnärlig familj. Deras far var organist och kompositör, medan deras mor var konstnär med målade och broderade blomstermotiv som främsta kännetecken.

Systrarna Lisbet och Gocken utbildade sig till keramiker och startade egen keramikateljé på 1930-talet.  Vid samma tid intresserade sig Peer för textiltryck och framställde sina första tryckta tyger med handskurna tryckblock. När andra världskriget gjorde det omöjligt för systrarna Jobs att importera glasyrer till sin keramik började Peer att överföra systrarnas mönster på tyg, något som skulle visa sig vara ett lyckokast. 1944 lät han bygga tryckeriverkstaden i Västanvik och året därpå lanserades de handtryckta tygerna på NK i Stockholm med succéutställningen ”När skönheten kom till byn”.

Sedan starten på 1940-talet har närmare 500 mönster överförts till tyg. Idag är ett 80-tal av dem i produktion, många finns också i flera olika färgställningar. 

De följande åren utvecklades handtrycket – Peer förfinade trycktekniken och Lisbeth, Gocken och andra konstnärer komponerade mönster.
Eva Jobs, Peers hustru, drev verksamheten tillsammans med Peer från mitten av 1960-talet fram till hans bortgång 1989, och därefter på egen hand. Eva är textillärare och konstnär och har utöver att utveckla affärsverksamheten bidragit med ett stort antal mönster till Jobs samlingar.
Vid millennieskiftet lämnade Eva Jobs över till nästa generation och idag drivs familjeföretaget av Jesper och Åsa Jobs, Peers och Evas son och hans hustru.

Läs mer om servetterna hos Duni. 

Och om företaget Jobs här. 

GERDA WEGENER

Alicia Vikander fick som bekant nyligen mottaga en Oscarsstatyett för sin rolltolkning av den danska konstnärinnan Gerda Wegener i filmen The Danish Girl. Till mitten av maj går det att beskåda verk av henne och hennes make Einar, sedemera Lily, på Arken utanför Köpenhamn. 

Jag blev stormförtjust av de färgstarka målningarna som sprudlar av livsglädje och optimism, eller kanske var det en skenbar sådan, såsom äktenskapet skildras i filmen.

Lily fick stå modell i många av Gerdas verk. 

Här har Einar avporträtterat sin hustru Gerda. 

Bildkälla/Mer info om utställningen finns på Arkens websida. 

In the mood for easter

Lyx eller budget:

Påskägg/bonbonièrer från Georg Jensen ur serien Legacy är ett lyxigt alternativ till påskägg, designade 2009. Materialet är förkromad zinklegering.  Pris för den mindre 559 kr och det stora 779 kr.

Den hjärtformade varianten är väldigt söt och tillkom året därpå. Pris 549 kr på georgjensen.com

DESIGNER: PHILIP BRO LUDVIGSEN. 


Några budgetalternativ som också sprider lite flärd finns på t.ex. Indiska:

Priser 79-99 kr på Indiska. 

ELLEN THESLEFF

Utställningen Ellen Thesleff- Lysande konstnär och tidig modernist, visas på Sven Harrys konstmuseum i Stockholm mellan 13 feb—10 apr 2016. 

Den finländska konstnären Ellen Thesleff (1869-1954) var utbildad i realismen, passerade symbolismen och blev slutligen en djärv nytolkare av färgernas och den fria formens möjligheter i det tidiga nittonhundratalet. Hon tog med sig det italienska ljusets färgspråk till de djupa skogarnas och sjöarnas finska barndomsland. 

”Mitt liv är mörkt som en sjö om natten, med några lysande punkter i” skrev Ellen Thesleff 1897. Hon hade införlivat det italienska livet och ljuset ifrån Florens, Rom och Neapel i sitt konstnärskap. Det var dessa lysande punkter hon så oförväget utvecklade under de kommande femtio åren.

Detalj av Eko, 1891. Foto: Andersudde/Ahvenanmaaa, Åland.

1891 hade hennes debutmålning Eko blivit utställd på Finska Konstnärers höstutställning och gjort succé. Målningen betraktas idag som en signatur för Ellen Thesleff.

Ellen Thesleff föddes i Helsingfors. Hon var äldsta dotter av fem syskon. 1872 flyttade familjen norrut, till Kuopio. Fadern var civilingenjör. Han var en god amatörtecknare och uppmuntrare av Ellens konstnärliga talang. Familjen var mycket sammansvetsad. De var musikaliska, spelade flera olika instrument och mycket tid ägnades åt friluftsliv. På sommaren i Murole, norr om Tammerfors, stod fisket och skogen högt på listan.

Hösten 1885 flyttade hon ensam till Helsingfors och började i Adolf von Beckers privata målarskola. Efter två år kom hon in på Finska Konstföreningens Ritskola i Helsingfors. 1890 övergick hon till landskapsmålaren Gunnar Berndtsons målarateljé. Hon for till Paris ett drygt år senare, som så många andra skandinaver och började på Académie Colarossi.

Hon ställde ut flitigt. Hennes första separatutställning var på Salon Strindberg i Helsingfors på hösten 1917. Tyvärr bröt inbördeskriget ut. Alla fick annat att tänka på.

1933 fick hon en målarateljé i konstnärshemmet Lallukka i Helsingfors. Självporträtt i hatt från 1935 är ett talande porträtt i tiden. Andra världskriget satte punkt för hennes italienska resor, den sista till Florens gjorde hon 1939. Hösten 1952 blev Ellen Thesleff påkörd av en spårvagn i Helsingfors. Hon blev konvalescent resten av livet och avled den 12 januari 1954.


Guidade visningar går att boka på konstmuseet. 

Bildkälla och mer info: sven-harrys.se

A Bit of Easter av Karen Bit Vejle

Nu är vi snart framme vid påsk och det känns tillåtet att börja pynta lite i förväg. Hittade de här fina dekorationerna från Royal Copenhagen, formgivna av Karen Bit Vejle år 2014. 

Hon arbetar i psaligrafi, vilket betyder konsten att skapa motiv med en sax. 

Förutom hängen finns dessa söta lyktor i serien.

Karen Bit Vejle har skapat en helt unik stil och teknik, i över 35 år har hon gett sig hän åt en konstform som började med en liten enkel snöflinga och numera består av stora komplexa bilder, och det är bara ett fåtal i Europa som ligger på samma avancerade tekniska och artistiska nivå som hon. 

Materialet är blankpolerat rostfritt stål. Pris 119-429 kr. 

Mer info och web-butik finns på Royal Copenhagen. 

Märtha Bolin-Clason

Stockholms Auktionsverk säljer en samling verk av Märtha Bolin-Clason 1902-1988. Det är alltid roligt att få göra nya bekantskaper i konstvärlden, men här rör det sig om ett konstnärskap som verkligen förtjänar att bli upptäckt. En bortglömd konstnärinna som nu får något av en återupprättelse. Hon var en inspirationskälla för 1900-talets naiva konstnärer och deltog aktivt vid många stora konstutställningar och fick fin kritik under sin verksamma tid. 

Märtha Bolin-Clason studerade vid Konstakademien 1920-23 för Oscar Björck och Olle Hjortzberg, bodde en tid i Paris och hade ateljé i samma hus som X-et. I det här verket tycker jag att man kan skönja en stor likhet med just Sven X-et. 

Samlingen sträcker sig över hela Märtha Bolin-Clasons aktiva period, från 1920, då hon inledde sina studier på Konstakademien, fram till 1970-talet, och består av målningar och teckningar samt några unika emaljarbeten och sällsynta litografier. Därtill ingår några porträtt av Märtha Bolin-Clason själv utförda av konstnärer hon umgicks med, bland andra Otto G. Carlsund, ett sådan ses här ovan. 

Märtha Bolin-Clasons debututställning ägde rum först 1937 på Galerie Moderne i Stockholm. Förordet i katalogen skrevs av ingen mindre än Otto G. Carlsund. Utställningen väckte stor uppmärksamhet och recenserades av en rad av dåtidens storheter inom svenskt konstliv.Två år senare höll hon ännu en mycket omskriven utställning på Falu konsthall i Falun tillsammans med skulptrisen Britta Nehrman (1901-1978). År 1925 återvände hon till Sverige och gifte sig samma år med arkitekten Gustaf Clason (1893-1964), son till den kände arkitekten Isac Gustaf Clason (1856-1930), med vilken hon fick fyra barn.

År 1955 höll Svensk-Franska Konstgalleriet i Stockholm en stor samlingsutställning, i vilken förgrundsgestalterna i svensk konst under 1900-talet var representerade; Gösta Sandels, Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, GAN, Ivan Ivarson, Carl Kylberg, Hilding Linnqvist Ragnar Sandberg, Inge Schiöler m. fl. Bland dessa storheter återfanns också Märtha Bolin-Clason, på den tiden självskriven i sammanhanget.

Det konstnärliga arvet inom familjen Bolin-Clason har gått vidare till senare generationer. Många av deras barn och barnbarn är verksamma inom konstnärligt relaterade yrken. Martina, deras yngsta dotter, grundade 1966 modekedjan Gul & Blå som hon drev tillsammans med sin make Lasse Knutsson. Sedan 1971 är hon verksam som bildkonstnär. Deras dotter, Filippa är kvinnan bakom det kända modehuset Filippa K.

Den andra omgången verk ligger nu ute. En tidigare auktion hölls i januari.

Mer information finns att läsa om auktionen här.